“在你的电影里，我们总能绚丽的视觉奇观，震撼的大场面，也能看到人类最基本最美好的品质。
勇气，毅力，善良，坚定等等。
有人说电影就是导演思想的化身，你是如何看待你的成功的？”
比起国师张，一直以文化人自居的鸽子陈提问还是有些水平的，不过小吉伯特的回答出乎大家的意料。
一般这个时候其他导演都会扯一些梦想，坚持，努力之类的，总之就是灌鸡汤。
不过小吉伯特和别人不一样，他讲市场：“我认为是市场的进步。”
“哦？”国师张好奇追问道：“为什么这样说？”
对啊，为什么这样说？
郭凡看过几个所谓的成功大师的演讲，人家都大谈梦想与坚持，怎么到你这不按套路出牌？
小吉伯特接着回答道：“我认为是技术的进步，和院线的发展。比如《加勒比海盗》，那个月光下变成骷髅的镜头，还有《黑客帝国》里的子弹时间。
不知道你们看过没有？”
台下观众当然看过，于是都回答道：“看过看过……”
一个影迷大喊道：“我看过三四遍《黑客帝国》……”
“哈哈哈，”小吉伯特听到这句话哈哈一笑，表示感谢：“谢谢你，那么喜欢我的电影。”
他看着台下观众说道：“这就是技术进步所带来的绝佳视觉体验，通常我们会说故事会是电影的根本。
但故事人人都会讲如何把讲述的故事表现出来，技术就显得极为重要。”
台下的郭凡若有所思，不过他对于小吉伯特的观点有一点不认同：“我认为故事还是比技术重要。
因为技术发展是整个电影行业的事情，但故事是很私人的，除了小吉伯特本人，我想不出谁能写出《黑客帝国》这样精妙的故事。”
刘骥佩服自己的同学：：“没想到，老郭，你还有这样的见解，佩服。”
郭凡比了一个嘘的手势：“继续听小吉伯特导演说。”
台上小吉伯特还在继续说道：“还有院线的发展，在十多年前，一部商业片首映能获取三千家电影院开画，都是一个不错的数据了。
但如今，一部潜力出众的商业片能轻轻松松的在四千多家电影院首映。
院线的增加和银幕数量的增长，是一部影片实现票房增加的基本条件之一。
虽然如今电视，网络，乃至DVD都在快速的发展，但院线观影体验在未来很长一段时间内还是无法被取代。
像《黑客帝国》，《魔戒》三部曲，《加勒比海盗》这样的影片，在用大银幕观看和用小荧幕看，完全是两种感觉。”
还从来没有人从技术，从院线给大家剖析电影与市场的关系。
受到新浪潮电影运动的影响，这些参加讲座的电影业从业者听了太多其他导演关于梦想，关于艺术的话题。
如今小吉伯特这别具一格，从现实角度出发，从市场和技术发展的关系来解释电影业的发展。
当然，他很少提及自己的才华方面，用他的话来说，市场和技术的进步是关键，在此基础之上才是实现自身才华的时候。
之后小吉伯特和国师张，鸽子陈聊了很多，从好莱坞聊到欧洲电影，再聊到如今走下坡路的港片，还有内地电影市场。
小吉伯特在讲座上提出一个很明确的观点：“我认为，华语电影的未来有很大的发展空间。
我看到很多人眼神里有怀疑，但你们应该要自信。
好莱坞在全世界流行是因为依托强大的把本土市场，做到了在北美流行就等于在全世界流行。
华语电影的未来就是等着本土市场的成本，这样就会有一个稳定的基本盘。
哪怕不能在全世界流行，光靠本土市场，华语电影的发展也会非常非常的快。
我相信，再过十多年，华语电影市场就会迎来一个大爆发。
如今一部电影破亿都很困难，但在将来票房破亿甚至破十亿都不是什么难事。”
这时候主持人就发出疑问了：“如果按伱所说，那未来华语电影的方向该如何走呢？”
“这个我就不清楚了，这要靠你们自己探索。”小吉伯特表示自己不知道。
实际上他知道，后来华语电影一段时间走了弯路。院线市场的发展带来了很多新的观众，也催生了很多烂片。
有烂片正常，但烂片成为主流就不太正常了。
不过这话他不能说，毕竟他还要依靠这些中国电影人挣钱。
他们不拍烂片，怎么能凸显我的厉害？
其实未来好莱坞也几乎一样烂掉了，老一套模式逐渐被厌烦而新玩的那一套正确模式普通观众又不买账。
虽然看着票房数据都不错，繁花似锦一般，实则烈火烹油，进入了彻底的摆烂期。
也不知道，到那时候，小吉伯特还能玩什么来吸引影迷的注意力，
讲座的最后，是互动时间，让现场观众提问，主持人让小吉伯特点观众互动。小吉伯特就随手点了一个，点到了郭凡。
郭凡很激动：“小吉伯特导演，我是你的忠实影迷。”
“啊哈，我记得你。”小吉伯特看着郭凡笑道。
郭凡一愣：“您还记得我？”
“当然，”小吉伯特笑道：“我去北电讲课的时候，你就提问过，你的气泡音让我记忆深刻，所以我还记得你。”
郭凡这下子惊喜了，而其他观众看向他的目光都不一般了，那当中有羡慕嫉妒的感觉。
心想：这小子何德何能？居然被小吉伯特导演记那么久。
郭凡压下自己激动的心情，继续提问道：“从你从影以来，几乎以每年一部的速度来制作电影，你是如何保持旺盛的创作精力？”
小吉伯特想了想道：“很简单，因为拍电影是我的兴趣所在，我喜欢制作电影的环节，和我的团队一起。
大家在这个过程中产生各种奇思妙想，思维的碰撞，让我觉得很兴奋。”
人话来说，就是拍电影上瘾。
听着一年一部电影，好像也不是很快的样子，要知道据说以前港片可是一个星期就能拍一部电影。
但这样的速度结果就是港片的没落，虽然不是主要原因，但不尊重电影制作的客观逻辑导致港片再难以出现精品电影。
前世网络里那些，两三个月就是一部电影，而且都是大投资大制作电影，放在现实中几乎是不可能的事情。
电影制作不是制片人或者导演拍拍脑门说：“我们去拍电影吧……”
这样轻松简单，就能去拍摄的。
它必须遵循电影制作的客观逻辑，有一个配合默契的团队，完善的前期筹备，合适的演员人选，一个出色的剧本。
加上优秀的制片人和导演，无数行业人才汇聚大家辛苦工作很久很久，才能生产出一部真正意义上的商业大片。
如果都玩小成本制作，小吉伯特都能做到两个月拍一部，但问题是《魔戒》三部曲单独一部拉出来，谁敢说两三个月就能拍完？
很多烂片，就是因为不尊重电影制作的客观逻辑而产生的。
可能剧本是好的，但就是因为赶工导致没筹备好，没拍摄好，于是导致影片烂尾。
这场讲座最后在观众互动后圆满结束，对中国电影人来说这次讲座只要认真听讲，收获还是蛮大的。
虽然小吉伯特讲的很多不一定适用于中国电影人，但最起码给大家带来了一些启发和思考，这就足够了。
第二天，就来到小吉伯特安排的测验环节了。
说是选五十人进入《符咒之谜》剧组学习，但实际上要多少看小吉伯特的心情决定。
而这次测验的资格，就关系到这些人能否被小吉伯特挑中。
刘骥走的是导员那边的关系，而郭凡这边，刘骥给他走了走社会的路子，弄到了这次参加检验的资格。
这次参加测验的人，一共有三百多人，分成几间大教室，借用尚海戏剧学院的场地来考试。
按照想象中的样子就和艺考一样，考验各种艺术才能呗！
但到了现场，郭凡和刘骥发现根本不是那么一回事。
到了现场报名填表后，两人被分到不同的考场，然后被发了试卷，限时两个半小时的时间，把这张试卷答完。
试卷当然不是选择题，填空题，判断题这种这么LO的问题。而是一些概念性的问题，需要考生思考，论述出来。
比如郭凡就看到了论新浪潮电影运动对欧洲电影的影响，还有华语电影是否有科幻电影的生存空间，以及技术进步在电影业的发展与应用……
从思想到技术应用方面，应有尽有。
而考卷的最后，则是一个相当抽象的问题：请你想象二十年后的中国电影市场，描述出来，并给出具体推论。
这些考题都是小吉伯特此前在北美，和自己的团队心腹讨论过后，给这些中国学员出的。
他要的不是一套标准答案，因为做题谁都会做。
他只是想通过这次测验，从而了解这些考生具体的想法，什么样的人，从而去挑选合适的人选。
郭凡咬着笔头想了很久，然后在考卷上刷刷刷写下自己的答案。
他知道标准答案应该是什么样的，但他决定按照自己的想法来作答。
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